跨时代的艺术精品纪录了中国华人艺术大师现当

12月3日晚,北京保利拍卖将携近期最热的艺术家常玉等在内的二十多位现当代艺术大师25件标的,举槌现当代艺术夜场。此次夜拍中呈现的杰出拍品,可谓件件精彩,不容错过!

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2011年5月30日,在罗芙奥举行的“现代与当代艺术”专场拍卖中,常玉的《五裸女》以1.28亿港元的价格刷新了华人油画最高成交纪录。

香港苏富比拍卖现场

保利香港五周年春拍将于4月1日至4日在香港君悦酒店隆重举行,我们将率先于3月22日至29日在保利香港艺术空间举行成就 中国近当代艺术:从常玉到曾梵志精品展览。

2019年10月5日,香港苏富比秋拍“现代艺术晚间拍卖”在香港会议展览中心举行,常玉的《曲腿裸女》以1亿港元起拍,最终以1.98亿港元成交。

2016秋拍战场伴随着10月香港秋拍的临近也即将拉响了号角。在首当其冲的香港秋拍中,各大拍卖行推出经典藏品去吸引藏家。而在现当代艺术板块中,香港苏富比与保利香港就有不少经典之作。

此次展览将呈献一系列保利香港春季拍卖的珍罕拍品。从华人现代艺术大师常玉创作于1931 年的《白瓶粉红菊》到中国当代艺术代表人物之一曾梵志的艺术生涯关键代表作《面具系列 1996 No.6》,细看中国近现代美术史上的重要艺术成就。早期中国现代艺术专题包含吴冠中的博物馆级藏精品;当代艺术家刘野、张晓刚、岳敏君呈现精彩的代表作,以艺术语境展示中国当代的多元面貌与精神。跨时代的艺术精品纪录了中国华人艺术大师现当代的成就与艺术变革,更进一步见证国际社会对中国现当代艺术的肯定。

2019年11月23日晚,常玉巨作《五裸女》以1.9亿港元在香港佳士得起拍,最终成交价高达3.039亿港元。

在这些经典之作中,不乏博物馆级藏品。其最高估价在千万级的作品数就达18件之多。用苏富比当代亚洲艺术部主管林家如的话来表示:本季香港苏富比当代亚洲艺术拍卖更是阵容鼎盛,重要的当代艺术珍品倾巢而出,不少为首屈一指的艺术家之经典代表作,其辨识度高,艺术价值及重要性毋庸置疑,且在拍卖市场上一直备受藏家青睐。

同场还将展出一系列中国书画、中国古董珍玩和珠宝及尚品艺术臻品。

近期常玉的作品一次又一次的被刷新个人拍卖纪录,这也将近年来越发被人关注的常玉画作推向了一个新的热点高度。12月3日晚间将出现在北京保利夜拍现场的作品是常玉1950年左右时期的“花卉”主题作品,这次又能拍出什么天价?

香港苏富比现代亚洲艺术+当代亚洲艺术板块将呈献380件拍品,总估价约为5亿至8亿5千万港元。而其中的13件千万级的现当代艺术品其最低总估价就高达2亿多港币,占该板块总估价近二分之一,它们皆来自中日两国的名家,如:赵无极、吴冠中、曾梵志、刘小东、张晓刚、刘炜、草间弥生、奈良美智。在这13席位中,赵无极占3席位,曾梵志、草间弥生、刘炜各2席位。

曾梵志《面具系列 1996 No.6》 1996 年 油彩画布

图片 3常玉 约1950年代作 聚瑞盈香64×53cm估 价:咨询价

1、赵无极《月光漫步》1954-1955年 油画画布 117 *88.5 cm估价:40,000,000 60,000,000港币

each: 199 x 179.3 cmoverall: 199 x 358.6 cm 估价待询

“花卉”一直是常玉除了裸女之外的重要绘画主题,这一题材贯穿了常玉的创作。《聚瑞盈香》无疑是晚期静物花卉系列的集大成之作,更是常玉“中西融合”的代表之作。常玉凭借西方艺术的框架和工具来表现中国文化的精神和气质。各式东方元素与西方色彩的结合在《聚瑞盈香》中体现得淋漓尽致。常玉选择了更加对称的构图,协调和平衡成为这一时期的主要特征。《聚瑞盈香》画面的主体空间被一束巨大而又缤纷的万寿菊所占据。万寿菊的淡泊素雅在此被常玉彻底改写,艳丽而又浓重的色彩令人震撼:银灿的铅白、郁亮的钴蓝、甜丽的樱红、清耀的澄黄、斑斓的翠绿融为一体,既争奇斗艳又和谐统一,俨然一幅喜庆之像。背景中单纯而又浓烈的暗红色,深沉而庄重的明黄色仿佛来自古老东方的皇家建筑。花盆下方铺底的黄色织布,以八吉纹、长寿纹和金钱纹陪衬,凑齐了“福禄寿”三种象征,是中国传统宫廷及民间通俗绘画中极常表现的吉祥意象,中国传统文化中对于吉祥安宁的诉求借此进入了画面,在装饰之余,表达了常玉对故土的思念与文化的认同。

《月光漫步》为赵无极于1954年配色极为特殊之作品,意欲表现夜之深与月之明。线条汇聚于下方的深夜,而疏散于上方月光的穿透,在疏密之间穿插以秋霜似的银白,产生一股适意的节奏感。温柔的月难以照亮整个夜空,仅能穿透古意的线条参差于空间中。

1994年开始的面具系列,是曾梵志举足轻重的关键创作时期,同时也是中国当代艺术家们的自我觉醒的重要开端,曾梵志脱离过去对于西方大师的仰望,成功地用西方学习的艺术语言,揭示90年代经济发展后中国社会的生存状态,讨论当代人隐藏自我欲望的感受。曾梵志不再是模仿西方艺术家的语言,而是以平行对话的创作模式,象征着中国当代艺术史中的重要转变。其中创作于早期的《面具系列1996No. 6》,以群体照相的构图代表着中国小型社会的缩影,无论是在艺术家创作历程的关键性或是对于时代群体经验象征,皆堪称为时代之巨作,面具系列之最。

除了艺术家常玉的作品外,北京保利当晚还有几位艺术家的作品也是拍场的中坚力量,长期稳定地保持着拍场的高光表现。

于此,赵无极对自然的再现不需托付于形象的描绘,而成为其参悟自然造化创造之妙的抽象表现。其所绘的自然,为一无穷的空间;而其中如同象形文字之线条,可视为充塞其中的生命,因而使其绘画近似于自然中的道之化现。

常玉《白瓶粉红菊》 1931 年作 油彩画布

1、晚拍估价最高作品——曾梵志《面具系列》

2、吴冠中《鲁迅故乡》1977年 油画木板 46 x 61 cm估价:30,000,000 50,000,000港币

100 x 70.5 cm 估价:HK$ 40,000,000 60,000,000

作为中国当代艺术的中坚力量之一,曾梵志的作品始终在探讨一个问题--在现代社会中,我们应如何与现代性共存?在他的作品中,每一系列的作品都旨在回应当下生活对艺术家的深刻影响与烙印。这一幅1998年创作的《面具》系列,估价1500万-1800万人民币。

此幅《鲁迅故乡》却是少数登高临远之作。艺术家立足于最高视点,以鸟瞰角度尽收绍兴风光于眼底。吴冠中对于绍兴地理了如指掌,若以《鲁迅故乡》为题创作,采风更是不辞劳苦。

菊蕊盈枝粉红时期关键代表作

图片 4曾梵志 1998年作 面具系列169×144.3cm估 价:15,000,000 ~18,000,000

他在《归乡记》曾自道:为了收集创作素材来作画纪念鲁迅,我寻找类似鲁迅小说中的风光和土壤,便须走更偏僻的乡村,那些尚未通汽车而必须搭小汽轮去的乡村,那里还保留着较古朴的风貌吧!

综观常玉一生的创作,静物主题横跨近四十年,其中尤以瓶菊为其最钟爱而反覆吟咏的题材,并曾写下诗句秋菊诗人赏,文人对酒杯,可想见他于创作中进一步反映菊花的深刻意涵。相较大多数作品多为单独或数枝菊花的特写,《白瓶粉红菊》 不仅在尺幅上为早期作品最大的菊花作品,画面的十余朵菊花开放之盛,更是他描绘最多菊花的作品之一,显示艺术家企图突破自己的决心,可说完整代表了他在1930年代于静物主题的总结与完熟成就。

此幅作于1998年的《面具》展示了曾梵志对色彩表现主义的探索。画面背景的三重色彩,使人不得不将其与马克·罗斯科的作品构图相联系。上方的浓烈黄色代表了光芒四射的阳光,蓝绿相间的大海展现了光线的的折射,灰色的坚实地面暗示了人物所在的场景。坚定而平静的背景划分与前景人物的浓烈情绪形成了矛盾划分。画面中的人物穿着不合体的衣物,略微邋遢。与其余的面具作品所不同的是,这一次的人物瞪着大大的眼睛,无力地依靠在栏杆之上,面无表情的脸庞上滴落着眼泪。面具似乎已无法压制人物内心的痛苦:社会的重压和人际的虚假在此时已经爆发。

在2003年出版的《生命的风景》,艺术家更详述《鲁迅故乡》之创作过程:在作这幅《鲁迅故乡》时,我爬上绍兴几个小小的山头,视野扩大了,气势开阔了,但鸟瞰又何尝是构图的依赖!平面分割中的平均状态必然使画面松散,故须选人家密集的大块造型作为画面的构成主体,然后,绿水人家绕,河网穿其间,绕其周,于是有了块面,有了脉络,似乎略具结构雏形了。从山头俯视绍兴城,黑、白、灰色块,构成动人的斑驳绘画感。

常玉《白瓶粉红菊》1931 年作

画面右侧骨瘦如柴的德国猎犬正守护于画中人物身边,眼中的泪水无力地流下。人和动物的关系在面具系列中展现了一种极为和谐的平衡。它延续了曾梵志常常在作品中探讨的另一问题:人与动物之间的关联。画中人物的面具人格与内心情绪在身侧的猎犬上得到了延伸。

3、赵无极《他乡》1955年 油画画布 130 x 97cm估价:25,000,000 35,000,000港币

赵无极《11.6.65》1965 年作

2、跻身全球艺术市场前十艺术家——周春芽《桃花春色》

赵无极1954至1958年的甲骨文时期作品,多以自然元素为题,仅有少数以纪念故友,或缅怀家园故人为题,如1954年的《墓志铭》和1955年的《向屈原致敬》等,《他乡》因而可说无论是在主题、尺幅、亦或来源上,皆极为珍稀罕见。《他乡》中神秘、深邃、和幽远的意境,予人望眼欲穿的魅惑。

赵无极《24.10.68》1968 年作

图片 5周春芽2011年作桃花春色200×250cm估价:6,000,000-8,000,000

4、奈良美智《小使者》2000年 压克力画布 198.1 x 132.5cm估价:16,000,000 24,000,000港币

吴冠中《松林》1974 年作

在今年10月Artprice发布了《2019年当代艺术市场报告》中,中国当代艺术家周春芽以年成交额0.34亿美金的成绩排名全球第九。

本幅典范之作《迷你使者》近两米高,为奈良2000年代早期创作标志性《大使》系列的首批作品之一。巨型的小女孩向我们绷脸怒视,对世界现状与前人背信感到愤愤不平。

朱德群《旭日千里》1979 年作

《桃花春色》作于2011年,作品构图饱满,色彩鲜明浓烈,单纯而又富于变化。画家巧妙地运用各种补色关系,令画面充满了强烈的对比与韵律感,而整体色调却极为统一,大面积的粉色扑面而来,给人一种明媚春天的感受。画面的空间层次开阔而清晰,近景的桃树花繁叶茂,草丛青翠,中景的田野上一道溪水蜿蜒而过,远处有稀疏的树木。田野、溪水、桃花、草丛构成了黄、蓝、粉、绿各种色块,有薄与厚,大与小,冷与暖的对比。田野、溪水和远景的天空都采用近乎平涂的方式,最大限度地发挥了色彩的内在张力,丰富多变的笔触使简单的物象也没有失去生动性,这一点令人联想起埃贡·席勒的《克鲁默的风景》。近景的桃花并非完全写实,而是画家根据自己的主观印象与理解进行了再加工,花朵仿佛处于炽烈的光线下,毫无古代文人的文静内敛,而是有着张扬的姿态和耀眼的光芒,稠厚的笔触和鲜艳的色彩营造出极富冲击力的视觉效果。

本作是奈良提倡和平的重要代表作,不仅可爱俏皮,更发人深省,以绘画响应他当年到访奥斯威辛集中营的感受。他到访后曾在日记写道:我的脑海千丝万绪,整个人一直颤抖,完全无法写作。 奈良亦曾在访谈中提及幼芽代表着联合国,也是希望的象征,他续说:我不是反战艺术家。我只是相信可以避免任何战争。

吴冠中《红莲》1996 年作

3、稳中有升的艺术家刘野——《M的肖像》,《小海军》

5、刘小东《阳光普照》1990年2月 油画画布 180 x 195cm估价:15,000,000 20,000,000港币

曾梵志《面具系列 1996 No.6》1996 年作

2002年开始,刘野创作了一系列以中国着名女性为主题的肖像作品,其中包括阮玲玉、邓丽君和张爱玲等。在《M的肖像》中,刘野选择以大众媒体传播的相片作为模板,以童话人物的方式来呈现张曼玉。用极其细腻的笔触描绘了青蓝色的纯净背景,童趣般的娃娃脸,大大的脑门,卷曲的头发,清秀的眉目与樱桃般的嘴唇。人物以半身像占据了画面的主体,明暗的强烈对比,柔和而又古典的肤色光彩,展现了一种与维米尔相似的静谧与深意。画中的张曼玉既忧伤又坚定,既成熟又甜美,如此矛盾的气质冲撞使画面拥有更为深刻的哲学含义。

刘小东笔下的美学是九十年代中国文学、电影及绘画的重要代表,开启了新生代艺术风,而其中《阳光普照》是刘小东于一九九〇年的重要作品,以淋浴于阳光下的青年为题,描绘了一代青年对未来的彷徨及希冀,是新生代艺术的先导之作,开启了九十年代当代中国艺术的新时代,同时亦记录了中国在后八九时代的精神状态。

刘野《诗人》1999 年作

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